miércoles, 26 de octubre de 2011

Erwin Olaf

El viernes pasado, después de exponer nuestros trabajos en clase y después de que María Jesús Abad nos hiciera una radiografía y todos aportaran artistas y obras interesantes para nuestro trabajo, busqué uno de los fotógrafos sugeridos. Al principio me pareció más provocador que otra cosa. Una especie de Terry Richardson, con más gusto, eso sí. De hecho a trabajado en campañas publicitarias, como el mencionado. 
Indagando en sus series de fotografías encontré que hablaba de doble moral, de sexo y violencia, de consumismo, heredado posiblemente de su relación con la publicidad.
De todas las series que se encuentran en su página web me quedo con Grif, 2007. Con una estética muy cuidada (parece mostrar un catálogo de los años 50), crea atmosferas de soledad, de desesperación. Parece que sus protagonistas estén esperando la llegada de algo o de alguien. O que hayan asumido que no va a venir.


Os dejo la página web, de donde he extraído las imágenes, para indagar en las diferentes series fotográficas. Espero que os guste como a mí.

lunes, 24 de octubre de 2011

Alighiero Boetti. Estrategia de juego

Fechas: 5 de octubre de 2011 - 5 de febrero de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Lynne Cooke, Mark Godfrey y Christian Rattemeyer
Organización: Museo Reina Sofía, Tate Modern de Londres y Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York


La exposición recoge la retrospectiva del artista italiano a lo largo de dos décadas en las que Boetti trabaja tanto la escultura, como el dibujo, el video, la litografía, los bordados en tela, tapices, etc. Multitud de trabajos para el desarrollo de una trayectoria profesional.
Difícil de catalogar, comenzó su carrera dentro del Art Poveda, pero se desmarcó de cualquier etiqueta trabajando con numerosos materiales e interesándose por los viajes, el azar y la casualidad,orden y desorden, el paso del tiempo…
Entre las piezas de gran formato cabe destacar los tapices mapamundi bordados por manos artesanas, tanto de Afganistán como de Pakistán, en los que el artista juega con el espectador a través de banderas y letras, así como los dibujos de aviones  hechos con bolígrafo.




domingo, 23 de octubre de 2011

Taller de Iluminación

El miércoles pasado nos metimos todos en el plató para hacer fotografías con linternas y luces de colores. Con la cámara en el trípode, porque la exposición debía de ser larga, fuimos descubriendo como se puede dibujar con luz.  El resultado fue de lo más sorprendente y fue una práctica que nos encantó a todos.
 Estas son algunas de las fotografías como muestra de taller.

Hic me [<< Yo estuve aquí>>]

Espacio para el Arte y la Cultura Caja Madrid, calle San Antonio 49. Aranjuez.

Del 6 de septiembre al 30 de octubre se exponen en este espacio las obras de varios de los que fueron alumnos formados en la facultad de Bellas Artes del CES Felipe II.

Comisariada por Óscar Alonso Molina, profesor de la facultad, la exposición cuenta con la variedad y diferentes vías en la que desarrollar el arte contemporaneo a través de los artístas Juan Zamora, Estefanía Martín Sáez, Andrés Pachón, Daniel Martín Corona, Hatsuko Honma, Dos Jotas, Daños Colaterales, Santiago Alcocer, Ignacio Bautista y Alejandro Calderon.


 
Obra de Estefanía Martín Sáenz

Obra de Juan Zamora.

lunes, 17 de octubre de 2011

¿Qué tienes debajo del sombrero?

Este miércoles pasado el CES Felipe II proyectó la película ¿Qué tienes debajo del sombrero? La película es un documental que narra la historia de Judith Scott y su día a día en el centro Creative Growth Art Center, en California. Este centro es un centro de creatividad para personas con discapacidad. Judith Scott tenía síndrome de down y era sorda.

FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: Lola Barrera e Iñaki Peñafiel. Producción: Julio Medem, Lola Barrera e Iñaki Peñafiel para Alicia Produce. Producción Ejecutiva: Gemma Cubero del Barrio. Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel y Yago Muñiz. Música original: Pascal Gaigne. Músicas adicionales: Maurice Ravel y Alberto Iglesias. Imagen: Vicente Franco e Iñaki Peñafiel. Sonido: Celeste Carrasco y Nacho R. Arenas. Duración: 75 minutos
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La historia de su vida es sobrecogedora. Judith permaneció 36 años de su vida en un centro para discapacitados en el que no se preocuparon en saber que Judith no oía y, por consiguiente, no le enseñaron a comunicarse. La angustia de esta mujer que de niña fue separada de su entorno, su incomunicación con el mundo, es lo que más me impresiona. El relato de su vuelta a casa junto a su hermana, sola en el avión, aterrada, como una niña pequeña, es impresionante.  Una vez retomó el contacto con su hermana, Joyce pensó que podría ser interesante y productivo incluir a Judith en el programa de Creative Grown. Dos años después Judith creaba piezas, esculturas y se sentía artista.
Gracias a este documental me doy cuenta de lo importante que es el arte. Para Judith fue su voz. A través de sus esculturas se comunicaba con el mundo atando con lanas y tejidos cosas que ella iba juntando para que no se separasen nunca, para que no les pasara como a ella. Pienso que sus últimos años de vida fue muy feliz.
Además de Judith en el centro participan otras personas con discapacidad que crean arte y exponen al público, lejos de etiquetas “outsiders”. ¿Qué diferencia hay entre una obra de un artista outsider y otra de un artista que no lo es?

Escultura de Judith Scott.


Obra de Dan Miller, artista perteneciente a Creative Growth Art Center.

En el coloquio posterior a la proyección Lola Barrera e Iñaki Peñafiel nos contaron el proyecto que llevan a cabo en Madrid a raíz de su vivencia personal en Creative Growth. Dejo las páginas web de ambos centros, el de Madrid y el de california.
http://www.debajodelsombrero.org/

Fotografías y ficha técnica extraídas de http://creativegrowth.org/ y de http://www.juliomedem.org/filmografia/sombrero.html

jueves, 13 de octubre de 2011

Juan Manuel Ballester: La abstracción en la realidad

Del  8 de septiembre al 20 de noviembre.

Dirección:
Sala Alcalá 31
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid
Teléfono 91 720 82 51
Horario:
De martes a sábados: De 11:00 h. a  20:30 h.
Domingos, 9 septiembre, 12 octubre, 1 y 9 noviembre: De 11:00 h. a 14:00 h.
Cerrado los lunes
Visitas guiadas gratuitas:
Miércoles: 12:00 h. (El miércoles 12 de octubre no se llevará a cabo la visita guiada)
Sábados: 12:00 h. y 13:00 h. / 18:00 h. y 19:00 h.
Domingos: 12:00 h. y 13:00 h.
Entrada gratuita



Fotografía extraída de: http://www.josemanuelballester.com/


Arquitecturas abstractas. O como perderse de la realidad.

Juan Manuel Ballester  muestra rincones bellos, vacíos, sosegados. Escaleras por las que no sube ni baja nadie. Rincones por los que escapar.

A través de sus fotografías de gran formato nos evade de una realidad construida, física, para invitarnos a interiores y exteriores ambiguos.

Ballester construye un lenguaje a base de luz, espacio y tiempo, ausente de transeúntes, liberándonos así tanto de la escala, como del momento.