Páginas Web de Artista

La clase del viernes 23 de noviembre  la dedicamos a la presentación de páginas web de artistas. Cada uno de nosotros debía prepararse la presentación eligiendo a un artista y analizar su página web. La página web que elegí fue la de Concha Mayordomo. Me interesé por ella por el contenido de su obra y su página es bastante completa.

http://www.conchamayordomo.com/es

Después de todas las presentaciones, éstas son las conclusiones:

Una página web es una decisión constante sobre qué elementos elegir para ser mostrada.

-Imágenes. Cuántas elegir, cuales,…

-Tipografía.

-Idiomas. Elegir un solo idioma o escribir también el texto en inglés u otro idioma.

-Contacto.

-Cronología de la información.

-Bio-currículum.

-Si hubiera blog, éste debe de seguir la misma estética de la página. Los blogs se utilizan para ir actualizando más rápidamente la información del artista.

-Iconos de facebook, twitter, etc.

-Incluir tienda si lo que se quiere es vender.

-Debe tener una buena forma de volver y de ir hasta cualquier punto en la página.

-Incluir prensa, premios, libros, etc. Esto sólo si la información es extensa. Si sólo existe un artículo en prensa lo adecuado será ir guardando todas las que se publiquen para, más adelante, incluirlas en la página.

-No permitir: desactualizaciones, vínculos inexistentes o erróneos.

-Debe de cargar correctamente y lo más rápido posible.

-Las imágenes deben de tener copyright.

-Cuidar la estabilidad de la página, que cargue desde cualquier sitio.

Toda página web es una buena mezcla entre contenido y estética.

Clase teórica- práctica sobre elección de imágenes.

Resumen puntos principales.

El día 23 de noviembre la clase teórica de la semana se centró en la selección de imágenes. La finalidad del ejercicio es la de saber reconocer cuales son los puntos fuertes de una imagen a fin de hacerla lo más atrayente posible para el espectador y que no pase desapercibida. Al entrar en internet y buscar imágenes sobre cualquier tema, lo común es abrir las imágenes que en pequeño nos llaman la atención, por lo que sea, y clicamos en ella para descubrirla en grande. Debemos descubrir y analizar cuáles son esos puntos que hacen que queramos abrir una foto cualquiera para poder aplicarlo también en nuestras fotografías.

María Jesús Abad nos regaló unas fotos tiradas durante una ruta veraniega. Sin poder abrirlas, viéndolas sólo en pequeño había que elegir las cinco que más nos llamaban la atención. El resultado fue que muchas se repetían. Algo tenían esas fotos que a todos nos habían llamado la atención. Éstas son las imágenes que elegí.

La variedad de la elección por parte de los compañeros fue importante, y muchas fotos se repetían al ser elegidas. Eran ésas las que tenían ese algo especial que buscabamos. Y continuamos haciendo filtros, aunque ya sobre la fotografía en tamaño normal.

- Tres fotografías elegidas para una exposición importante.

- El siguiente filtro consistía en elegir tres fotografías que pondríamos en nuestra casa. Algunos eligieron otras en función del lugar donde iban destinadas. En mi caso mantuve las tres elegidas para la exposición.

- El útimo filtro era para un catalogo de vacaciones en Murcia, de donde son las fotos. Éstas son dos de las tres fotos elegidas con el proposito de ilustrar el catálogo.

Conclusiones:

¿Cuáles son las buenas imágenes? Las que hubieran salido elegidas en todos los filtros posibles (para una casa, para una exposición, para un catálogo, revista, etc.).

Hay que saber seleccionar imágenes y nunca hay que enseñar imágenes que no estén bien. Hay que tener un ojo crítico y saber producir un interés por la imagen en pequeño.

Como ejemplos, y para finalizar la teórica, María Jesús nos hablo de Christine Spengler y cómo al ser enviada por su agencia para cubrir una guerra le proporcionaban solamente dos carretes de 36 fotografías. El ojo crítico del fotógrafo en este sentido es vital.

http://www.welcometoibiza.com/news/la-guerra-segun-spengler-en-salamera-de-vila.html



Soledad Sevilla. Escrito en los cuerpos celestes.

10 noviembre 2011- 29 abril 2012
Palacio de Cristal
Parque del retiro
Horario: 10h a 18 h
         Martes cerrado

El Palacio de Cristal en el Retiro de Madrid alberga esta instalación elaborada específicamente para este lugar. Una doble piel interior del palacio en azul oscuro, en la que una constelación de signos de puntuación deja pasar la luz que entra por los vidrios exteriores, crea la atmosfera en la que esta luz y el lenguaje influyen en el espectador. Dentro de la instalación se crea un universo cálido y poético, buscando en ese universo la musicalidad de nuestro lenguaje a través de la función de estos signos.

Observados. Voyerismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870

Observados
Voyerismo y vigilancia

A través de la cámara desde 1870

Del 27 de Octubre de 2011 al 8 de Enero de 2012

Fundación Canal
C/Mateo Urrutia, 2
Entrada libre
Laborables y festivos: 11h-20h
Miércoles cerrado a partir de las 15h

Observados está dividida en cinco bloques en los que el ojo indiscreto es el protagonista. Los cinco bloques tienen en común el uso de la cámara abordando temas “prohibidos”, íntimos y a la vez tan atractivos para el que mira sin ser observado.

La necesidad que tenemos de curiosear, de contemplar discretamente la vida de los demás, el morbo que nos produce invadir su intimidad o la vigilancia como justificación del control y la seguridad es el motor de la exposición y para ello la cámara, debido a su instantaneidad, nos ha servido de mirilla al mundo privado de los demás, poniendo en evidencia que lo obsceno de cada situación reside en los ojos del que mira.

 

La exhibición está dividida en cinco bloques:



-El fotógrafo inadvertido

-Vigilancia

-Voyerismo y deseo

-Testigos de la violencia

-Celebridades y vida pública

Durante el recorrido también se puede asistir a la proyección de fotografías que abordan temáticas diferentes, desde las drogas al maltrato o el sexo, todo desde la sensación de estar invadiendo un lugar al que no has sido invitado.

Imágenes extraídas de :

http://digimag.es/observados-voyeurismo-a-traves-de-la-camara/

http://infoenpunto.com/not/5319/_lsquo_voyerismo_y_vigilancia_rsquo__fotografias_desde_1870_y_audiovisuales__en_la_fundacion_canal

http://www.notikumi.com/2011/10/27/exposicion-observados-voyeurismo-y-vigilancia-a-traves-de-la-camara-desde-1870-en-madrid

La caballería roja. Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945.

La caballería roja.

Creación y poder en la Rusia soviética de 1917 a 1945.

Del 7 octubre de 2011 al 15 de enero de 2012.

La Casa Encendida

Ronda Valencia, 2.  28012 Madrid

“Las balas aúllan y gimen. Y sus quejidos crecen hasta hacerse insoportables. Las balas baten la tierra y rebuscan en sus entrañas estremeciéndose de impaciencia”.

La caballería roja, Isaak Babel

La caballería roja es un conjunto de actividades que propone La Casa Encendida en el que se dan cabida tanto música electrónica rusa como cortometrajes.



La exposición hace una vista atrás en cuanto a un pasado político en el que tiene cabida a la par el pasado artístico soviético. Estas dos directrices estaban profundamente relacionadas, como se observa en los carteles propagandísticos soviéticos. Y los artistas expuestos conllevan esa carga política de la época mostrando en sus trabajos una revolución también cultural.

Caballería Roja. 1928-1932
Malevich

 

Artistas como Malevich, Duchamp o Kandisnky forman parte de la exposición y en ella podemos ver tanto pintura como escultura, video o literatura. Y comprobamos como el recorrido histórico interviene también en la obra, desde los primeros años de esperanza, ilusión y fuerza hasta la censura más rotunda llevada a cabo por Stalin.



Círculos sobre negro (1921).

Kandinsky

Carteles propagandísticos

 “Destruid, sed creadores, no temáis perder lo que sea, porque el espíritu destructor es un espíritu constructor y vuestra procesión revolucionaria os dará las fuerzas de la inventiva creadora y brillante será la vía de creación de la revolución, nuestra vía”.

Aleksadr Rodchenko, 1918



El proceso

Esta última semana la dedicamos a entender el proceso en la creación artística. Como todas las semanas partimos de una teórica en la que comprender los conceptos a partir de los cuales desarrollar ejercicios prácticos.  Esta teórica fue impartida el 16/11/2011.

Proceso

Definición: ir hacia adelante. Es un transcurso de tiempo. Un conjunto de fases sucesivas.

Puede ser el origen de la idea en la creación artística.

Convierte en abierta la obra para modificarla.

Nos interesa trabajar en el proceso de la imagen para sacarle el máximo partido y encontrar la forma idónea para mostrarla.

Las imágenes nos permiten crear un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el proceso.

Un proceso se puede convertir en idea y después se conceptualiza.

Fases del proceso:

1º Fase primigenia. Sin ideas construimos imágenes.

2º Fase representativa en el soporte final. Con las imágenes que tenemos exploramos sus formas de presentarlas para diferentes medios.

Debemos tener archivos de buenas imágenes y con ellos trabajar adaptándonos a las circunstancias que se presenten.

A veces partiendo de una buena idea potente abandonamos un buen camino por encontrar en el proceso soluciones válidas. Podemos archivarlas en “semilleros” para no perder caminos importantes.

Partimos de:

Dependiendo de nuestro estado mental vamos de :

Idea-concepto-proceso

Proceso-idea-concepto

Cada obra se desarrolla de un modo distinto y el resultado final depende de los tres. Renunciar a alguno es siempre una carencia.

No importa no tener una buena idea o concepto inicial, lo que importa es el final.

Ejemplos de artistas:

Fabrizio Plessi

http://www.elpais.com/fotografia/arte/Imagen/instalacion/Fabrizio/Plessi/elpdiaart/20040904elpbabart_3/Ies/

Dennis Oppenheim

http://www.heraldo.es/noticias/fallece_escultor_dennis_oppenheim_los_anos.html

Concha Mayordomo



http://www.conchamayordomo.com/es/node/107






Ikas-Art

Lugar de exposición: Bilbao Exhibition Centre.

Dirección:
Avenida de Resurrección María de Azkue 1
48902 Barakaldo (Vizcaya)
www.bilbaoexhibitioncentre.com

http://www.ikas-art.com/

Ikas-Art es una feria internacional de arte universitario que ya va por su tercera edición y que recoge los mejores trabajos realizados en las facultades de Bellas Artes participantes, dando a conocer la calidad de éstos y a su vez el futuro del arte.

La feria se desarrolla del 10 al 13 de noviembre y en ella participan universidades nacionales, internacionales, así como otros centros de enseñanza e investigación.

Con una disposición similar a la de ARCO en Ifema (Madrid) cada stand expone las mejores obras de alumnos de su facultad. Es interesante comprobar lo que se está haciendo ahora mismo en las distintas facultades para entender  hacia dónde va el arte y lo que veremos en las galerías.

El stand del Ces Felipe II contaba con un gran número de obras de distintas disciplinas, en el que cada una de ellas tenía su propio espacio sin invadir la obra siguiente y en el que se podía recorrer la exhibición atendiendo a todas ellas, teniendo en cuenta el espacio designado.

Un buen fin de semana en el que acercarse a Bilbao por este motivo y acabar paseando por el Guggenheim en una pequeña ciudad que a todos nos ha encantado.

Los espigadores y la espigadora

Título original: "Les glaneurs et la glaneuse".

Dirección: Agnès Varda.

Guión: Agnès Varda.

Género: Documental.

Estreno: 2000.

Duración: 82 min.

Idioma: Francés.

Color: Color.

Los espigadores y la espigadora es un documental de Agnès Varda, pionera de la “Nueva ola del cine francés” e integrante del grupo de cineastas pertenecientes al “Ala Izquierda”. Varda hace un cine experimental, realista, en el que va incluyendo elementos con los que hacer el montaje final. Su cámara forma parte activa de la trama y del guión. Realiza un bricolaje de imágenes para hablar de la Francia profunda y sus rincones más desconocidos.

Agnès Varda

La película se abre hablando de los espigadores de los cuadros de los museos, y los compara con los recolectores actuales. Espigadores también que recogen lo que empresas no quieren, como las patatas en forma de corazón, no aptas para ser vendidas, o lo que la gente tira a la basura porque se ha comprado un electrodoméstico nuevo, porque ya no le gusta,…

A través de historias personales, Vardá da a conocer toda una forma de vida en la que se pone en evidencia el consumismo en el que vivimos unos y la necesidad que pasan otros.

En la semana dedicada al “proceso en la creación artística”, entender está película en ese contexto es importante. Varda recoge imágenes, juega con ellas, las mezcla, se encuentra con elementos y los incorpora. Finalmente consigue una experimentación visual, un sentido a todas las imágenes filmadas. Entender que hay que ir recolectando y dar un sentido final para completar la obra.

Todas las imágenes has sido extraidas de:http://www.kane3.es/dvd/los-espigadores-y-la-espigadora-dos-anos-despues.php

Jean Prouvé 1901-1984: Belleza Fabricada

Ivorypress Art+Books Space I & Space II
C/Comandante Zorita 48 - 46
28020 Madrid Spain
T +34 91 449 09 61
Horario: Lunes a Viernes. 10:00 -14:00 / 16:30 - 20:00.  Sábados 11:00 – 14:00Del 01/09/2011 al 12/11/2011

Jean Prouvé (1901-1984) fue un arquitecto, diseñador, ingeniero, constructor y herrero francés. A lo largo de la exposición, dividida en diez secciones, se va desgranando su vida profesional y su experimentación industrial, desde sus primeras piezas dentro del mobiliario francés, como la colección de sillas situada en el centro de la primera galería de la exposición, hasta sus más sofisticadas construcciones, pasando por su muro-cortina.

Jean Prouvé en una de sus cosntrucciones, la cual no habitó hasta años después de ser edificada.

La exposición cuenta con fotografías, dibujos, planos, maquetas de construcciones, incluso un prototipo de las construcciones que Prouvé llevó a cabo. La casa 6X6 (1944), que era un pabellón para damnificados de la II guerra mundial.

Casa 6X6

Primera fotografía extraída de http://www.ivorypress.com/

CentroCentro. Palacio de Cibeles

Plaza de Cibeles, 1
28014 Madridinfo@centrocentro.org
Tfno: 91 480 00 08

Horario

De martes a domingo, de 10 a 20 h.
Cerrado los lunes y los días 1 y 6 de enero
1 de mayo y 24, 25 y 31 de diciembre.
Acceso al Mirador: de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Previa recogida de entradas gratuitas desde las 10.45 y las 15.45 h.

CentroCentro es un nuevo centro intercultural situado en el Palacio de Cibeles, antiguo Palacio de Telecomunicaciones, cuya temática principal es la ciudad, desde el punto de vista arquitectónico, social, artístico y cultural.

Tras obras de restauración, en el Palacio de Cibeles se integran tanto funciones administrativas como culturales, dentro del Paseo del Arte de Madrid.

A los largo de 5 plantas se pueden visitar las exposiciones de la programación otoño-invierno cuyo eje principal es el intercambio de experiencias con otras grandes metrópolis internacionales, así como el recorrido por la historia del palacio, incluyendo su remodelación.

La 5ª planta la ocupa la exposición Memoria Fragmentada. Francesc Torres. En ella se recrea a base de fotografías, un expositor de gafas y un maniquí vestido la memoria histórica del 11-S, ahora que se cumplen 10 años del atentado. Las fotografías pertenecen a objetos encontrados tras el atentado y guardados a fin de preservarlos en el aeropuerto JFK de NuevaYork. Son objetos impregnados de una inmediatez emocional debido a la soledad de los mismos, el silencio y el estado en el que quedaron.

Pot-it City. Ciudades ocasionales, en la 4ª planta. Las fotos de esta exposición investigan sobre la intervención pública en distintos espacios urbanos. Cementerios reinterpretados, nuevas formas de arquitectura, venta callejera…

Tanto la planta 2 como la 3 dedican sus fotografías al Palacio de Cibeles. Por un lado en la planta 3 se muestran las fotografías de Muller y Campano que dan testimonio al proceso de restauración y remodelación del edificio y la 2ª planta es una propuesta por la historia del Palacio, comisariada por Arquimática. En esta segunda planta la exposición es permanente.

En la 1ª planta se dan cabida los retratos fotográficos de Integrados. Veinticinco retratos iguales, en el que se recogen los retratos de veinticinco personas anónimas a los que debemos juzgar por lo que son, no por lo que fueron, retratados por los mejores retratistas contemporáneos, y la instalación de video, música y fotografía Paseo por el amor y muerte, en los que se muestran cuadros famosos de la historia del arte, transformándolos en una recreación sensorial. Pertenece también a ella el divertido juego interactivo en el que el rostro del público se incorpora a un retrato histórico.

Merece mucho la pena acercarse a este magestuoso edificio, indagar en él y disfrutar de las exposiciones.

Su página web es: http://www.centrocentro.org/centro/home, de la que he extraído la primera imagen.

The Pillow Book

Dirección: Peter Greenaway

Producción: Kees Kasander

Guión: Peter Greenaway / Sei Shonagon (Libro)

Fotografía: Sacha Vierny

Música: Brian Eno

Año: 1996

Género: Drama / Amor

País: Francia / Reino Unido / Holanda

Formato: Color

Duración: 126 minutos

The pillow Book es una película llena de sensibilidad sobre una chica japonesa que, por recuerdos y tradiciones familiares, necesita que escriban con caligrafía sobre su cuerpo. Durante la película pasa de ser papel a ser la pluma con la que escribir sobre el cuerpo de hombres. Entre tanto conocerá el amor, la muerte y la venganza.

Esta película la hemos visto en clase la semana en la que trabajamos los signos, símbolos y letras, y nos ha servido para tener una visión más amplia y poética sobre la caligrafía japonesa y lo que ésta supone a los sentidos dentro de la cultura oriental.

Fotografía extraída de:

http://www.cinencuentro.com/2006/03/09/escrito-en-el-cuerpo-1996/

Collage de signos

Este trabajo surge de la teórica “Signos, símbolos y grafismos”

En clase se aprobó realizar un collage con post-it encontrados por casa. En la mía no hay post-it, pues la lista de la compra se hace en un papel que luego se tira y no somos de acumular papeles con notas.

Así que encontré tickets de compra y de parking  y elaboré una lista de la compra  junto con un mapa de Madrid e hice un collage de rutinas o cotidianidades, como son también los post-it.  Al hilo de éstos se me ocurrió hacer nuevas listas de la compra: por un lado la de las cosas que debo comprar (leche, pan, fruta) por otro la de las cosas que quiero comprar (viajes) y la última, la lista de las cosas que quiero y que nunca voy a poder comprar (buen humor, optimismo, perseverancia, salud,…).

Este es el resultado.

Taller de intervención en la fotografía.

Con todo lo visto y aprendido en clase nos ponemos en marcha para realizar nuestra propia intervención en la fotografía. Libremente podemos utilizar  los elementos que creamos necesarios para llevar a cabo nuestra intervención. Resulta curioso y divertido transformar una fotografía en algo diferente a lo que originariamente era.

En mi caso me decanté por los cosidos, la tela y las puntillas, heredado todo  del armario de costura de mi madre.



De las venas de mi mano nace una flor



Puedo contener la nieve entre las manos



Intervención en la fotografía

Teórica del día 26/10/2011

Podemos intervenir en la fotografía de varias maneras:

-         En la toma, manipulando de tal manera que no se sepa   cómo se ha obtenido. Se puede mezclar real e irreal.

-         En la copia original digital., con photoshop.

-         Actuando sobre el negativo analógico: arañando,  pintando, cortando, mezclando, pegando tramas, etc.

-         Actuando con copias: fotoescultura, collage, etc.

-         Actuando en la manipulación final : montando puzles, cajas, confusiones visuales, montar dos imágenes dotando a la fotografía final de un significado diferente, etc.

Algunos artistas que realizan intervenciones son:

Ouka Leele

Dario Villalba

Carmen Calvo

Fotografías extraidas de:

http://www.dariovillalba.com/general.htm

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/03/ouka-leele.html

http://es.paperblog.com/exposicion-de-carmen-calvo-en-la-galeria-rayuela-554683/