Just Mad3

Del 16 al 19 de febrero 2012
Hotel Silken Avenida de America.
11- 20h.
Avda. de América, 41. Madrid.
  

Just Madrid fue la tercera feria de arte a la que asistimos durante la semana de 16 al 19 de Febrero. De carácter itinerante, esta vez situada en el aparcamiento del Hotel Silken Puerta América, Just Madrid, en su tercera edición, intenta hacerse un hueco entre las importantes citas de arte de Madrid albergando ante todo arte emergente, lo más nuevo que se está haciendo en el panorama artístico nacional. Mucho más modesta que las dos anteriores, ARCO y Art Madrid, en Just Mad3 se respira cierta frescura en su exhibición de sus obras, quizás por el carácter menos mediático y porque sus pretensiones económicas son menos elevadas.

Uno de los métodos de enganche con el público pudimos verlo en la publicidad. Marcas como Volvo, regalando un coche, o Heineken, patrocinando la zona Vip, estaban presentes en la feria. También había stands en los que adquirir libros de lectura o cuadernos de artista, ilustraciones, etc.

Es importante ver lo que se está haciendo ahora, lo más fresco. Muchos temas coinciden: la naturaleza, el ser humano, y mucho dibujo e ilustración, mezclado con video, instalaciones, etc. No se aleja tanto de lo que se está haciendo en la facultad.

Art Madrid 2012

Pabellón de Cristal de La casa de Campo. Madrid. 16 al 19 de Febrero de 2012
11.30 a 20.00 h.
Precio entrada: 12€ general y 6€ reducida.

Art Madrid es la feria de arte simultánea a ARCO que se celebra en La casa de campo de Madrid. La diferencia fundamental entre una y otra feria es el carácter nacional de ésta frente al internacional de ARCO. Esta ha sido la séptima edición y ha contado con 58 galerías en las que se han representado las obras que se exhiben en el circuito nacional dando a conocer, de una manera menos efectista que ARCO, el panorama artístico actual. Se puede ver tanto pintura como fotografía, video, dibujo, instalación, etc.

Dentro de su programa expositivo destaca Young Art, galerías con menos de cinco años que apuesten por artistas jóvenes o bien que tengan más de cinco años pero que representen a un solo artista joven menor de 40 años, y One Proyect, que apuesta por un arte más joven y radical otorgándole la feria un lugar diferenciado en la misma.

Pudimos hablar con la galería 6 más 1, donde nos comentaron que la selección de sus obras la basan en una conexión emocional entre la obra y el espectador y que apuestan por los artistas más jóvenes que llaman a su puerta o que encuentran en la calle. Los precios oscilan entre los 250 y los 8000 € y el porcentaje suele ser del 40 o 60%.

Otra galería interesante era Victor Lope- Arte Contemporáneo, en la que nos hablaron que llevan tanto artistas nacionales como extranjeros y que apuestan por artistas vivos, jóvenes, que estén en su inicio- medio de su carrera y que recogen tanto arte abstracto como ilustración, realismo, etc. Los precios oscilan entre los 200 y os 5000€ y los porcentajes se pactan con el artista.

ARCO 2012

IFEMA. Feria de Madrid.

http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

Del 15 al 19 de febrero de 2012
Pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid
Mier- Dom: 12-20H
 

El precio de la entrada oscila entre los 21€, entrada para estudiantes, y los 40€ en la entrada normal.

ARCO es una feria de arte internacional  en la que se dan cabida 215 galerías de todo el mundo y cuyo país invitado este año ha sido Holanda. En su 31 edición ARCO es el escaparate de arte contemporáneo en Madrid, mercado internacional de artes plásticas, en que se revisan clásicos de las vanguardias junto con el arte actual más emergente. Exponen alrededor de 3000 artistas de alto nivel y se da lugar a diferentes disciplinas artísticas como son la pintura, la escultura, el video, la instalación, etc. Entre el programa de galerías ARCO cuenta también con los programas Sólo Proyect , espacio dedicado a la obra de artistas latinoamericanos, y Opening, galerías europeas que cuentan con menos de siete años de trayectoria.

Gabriel Lester, Holanda.

Esther Ferrer

Los precios de las obras son elevados, hay que tener en cuenta que el arte, como mercado, no está en crisis. La pieza más cara de la feria es un Francis Bacon del año 1982, que cuesta 15 millones de dólares.

http://www.vanitatis.com/fotos/2012/20120215-21818-album.html

Entre los stands encontramos un amplio abanico de revistas  que muestran sus números. Algunas de ellas son EXIT, Lápiz, Neo 2, Harper´s Bazaar, Dardo Magazine, etc. En cuanto a la fotografía, las  tiradas no son superiores a veinte, aunque también se encuentra la obra de García Alix de pieza única.

ARCO es un mercado de arte en el que vemos lo que se está haciendo, por lo que están apostando las galerías internacionales más importantes. No deja de ser un escaparate actual para coleccionistas en el que se encuentran artistas actuales o ya consagrados como es el caso de Tapies, Miró o Picasso.  No es un espacio para estudiantes ni para curiosos, se trata de vender, pero es de agradecer que la Comunidad de Madrid permita la entrada, previo pago, a un público en general, más o menos especializado, o que no entiende nada, para conocer por donde, y hacía donde, se mueve el arte que se hace hoy en día.

Laura Torrado

Ayer día 24 de Febrero pudimos asistir en clase a la conferencia de Laura Torrado (1967) quien nos habló del VEGAP,  sociedad que gestiona los derechos de propiedad intelectual, y continuó con un repaso a su obra artística, desde sus inicios fuera de España hasta hoy.

Dentro de la charla sobre el VEGAP pudimos saber, primeramente, qué es y los derechos que gestiona. Es importante para nosotros, como artistas, saber  que no estamos desamparados y que la utilización de la reproducción de una obra nuestra sin nuestro consentimiento no tiene porqué quedar impune y que tenemos unos derechos como autores. En realidad es algo que siempre se puede reclamar, contratar un abogado, etc., pero desde el VEGAP te ofrecen una seguridad ante tu trabajo, como ya lo hacen los colegios de abogados, médicos y otras profesiones.

http://www.vegap.es/ES

Es importante valorar nuestro propio trabajo y reclamar, no solamente como en el ejemplo anterior, sino en cualquier tipo de difusión de nuestra obra. Desprestigiamos nuestro trabajo cuando no lo hacemos, como si el arte o la cultura no tuvieran el valor que se merecen.

Por otro lado descubrimos su obra artística. Ella cuenta que utilizó la fotografía para dejar constancia de sus esculturas efímeras, de sus instalaciones y acciones, y que no era su medio inicial. Laura habla de la mujer, de la carne, del tiempo, de lo efímero, de la memoria. A pesar de que utiliza su propio cuerpo, su pelo, etc.,  para hablar de la mujer, ella misma no se considera una artista feminista reivindicando nada, no necesita etiquetas.  Los últimos trabajos que nos enseñó eran bodegones (el tema teórico de esta semana) en los que se ve la influencia de Caravaggio  o Zurbaran por el uso de la luz y del color.

http://algunosdeseosincomodos.blogspot.com/2011/11/cuando-la-que-mira-es-una-mujer.html

http://www.phedigital.com/index.php?sec=porfolio&autor_porfolio=1647

http://www.bacelos.com/bacelos/en/category/artista/laura-torrado

Más trabajos de Laura Torrado en http://lauratorrado.net/home.htm

El bodegón

Teórica del día 23/02/2012

Es uno de los géneros más antiguos. Está relacionado con los ritos funerarios y la muerte, con poner comida a los difuntos. Se contempla el cuerpo como un transformador de alimentos. En el bodegón está implícita la idea del tiempo: de la pérdida, de lo efímero, fugacidad de las cosas, de la belleza, etc.

En arte sólo cuentan las imágenes que hablan del tiempo presente, que hablen de nuestro tiempo y sociedad. Por eso, la fotografía, junto con el video,  es una de las mejores formas para representar el bodegón, porque atrapa el momento, el tiempo del que antes se hablaba.

La forma de preparar el bodegón viene heredado por la pintura de épocas anteriores, al igual que su punto de vista. Y los temas principales son el tiempo, la basura (por el consumo), la tecnología, lo efímero, la vida y la muerte, etc.

Los bodegones son elementos que tenemos por casa, por la ciudad, basura, cosas inertes, etc. Nos señalan que preferimos la imagen a la realidad, nos gustan más los bodegones fotografiados que reales. Habla de las pequeñas cosas,  los despojos, los residuos, etc.

Movol Color

C/Francisco Abril, 14- 28007 Madrid
http://www.movolcolor.com/

El  día 9 de Febrero de 2012 realizamos la visita a Movol Color, empresa dedicada a la impresión fotográfica de alta calidad. Allí nos explicaron las diferentes tipos de impresión, sobre diferentes materiales, las cajas de luz, etc., para dar finalidad a nuestro trabajo, así como los elementos a tener en cuenta para su conservación.

Lo importante para trabajar la fotografía es realizar un correcto calibrado de nuestro monitor. Luego, podemos llevar nuestros archivos a Movol Color en Tiff o JPG con una resolución de 200 pp.  Allí trabajarán con nosotros a fin de conseguir el resultado deseado, algo altamente valorable, ya que la mayoría de los laboratorios no trabajan de esta manera tan personal con el cliente.

Imagen extraída de http://www.movolcolor.com/servicios.php

Movol Color trabaja tanto para profesionales de la fotografía, como para artistas, exposiciones o aficionados exigentes.

Un paisaje holandes

La casa encendida.
Ronda de Valencia, 2.Madrid.
Lun-Dom: 10-21:45.
2.-feb/8.Abr.

*Comentario realizado por no haber asistido la exposición de Yasumasa Morimura, en la galería Juana de Aizpuru*

El nombre de la exposición sirve de metáfora para describir una revisión del arte conceptual en Holanda desde dos perspectivas. La primera, la de los primeros años, los sesenta y setenta dentro de este nuevo arte. La segunda, la herencia del legado anterior en décadas posteriores, con obras de artistas que hoy en día han alcanzado su madurez.

Imágen extraída de http://ubikeuropa.tumblr.com/post/17024316028/un-paisaje-holandes-en-la-casa-encendida

Imágen extraída de http://madrilanea.com/2012/02/13/exposicion-paisajes-holandeses/

Los artistas expuestos reflexionan sobre la realidad y su representación, sobre el tiempo, con piezas basadas en repeticiones visuales y sonoras.

I'm too sad to tell you (1971) - Bas Jan Ader 

La exposición, comisariada por Javier Hontoria, cuenta con trabajos de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij.

Ley de mínimos

El ejercicio de la Ley de mínimos consistía en, partiendo de una palabra, llegar a representar, mediante una foto la parte más esencial, siendo en la fotografía reconocible.

-Partiendo del concepto: la palabra propuesta pueblo hace que pensemos en lo que nos evoca  para representar su esencia.

-Partiendo de un objeto. Mandarina. Llegar a representar lo menos posible de ésta.

Arquitecturas

Teórica del día 25 de Enero de 2012

La arquitectura es interior y exterior.

Deriva de la cueva.

Se considera arte porque entra dentro de la estética.

Desarrollo de grandes civilizaciones

- Oriente próximo, Egipto y Mesopotamia.

- Piedras para monumentos funerarios (glorificas  los dioses y soberanos).

- La civilización griega. Igual que los monumentos religiosos. El hombre como medida.

Los romanos

- Influencia de Vitruvio.

- Arquitectura como disciplina teórico- práctica.

- Construcciones hidráulicas.

- Construcciones metálicas.

- Arquitectura civil: casa “domus romano”.

Edad Media

- La edad media retoma los escritos de Vitruvio de arquitectura.

- Construcciones defensivas o religiosas.

Renacimiento

- Se retoman las teorías de Vitruvio.

- Se construyen iglesias y monumentos religiosos junto con palacios.

Renacimiento Vs. Barroco

Visión plástica y contornos      Visión plástica

Composición en planos            Composición en profundidad

Formas cerradas                  Formas abiertas  

Unidad compositiva               Subordinación al motivo

Claridad absoluta                Claridad relativa

Neoclasicismo

-Se vuelve a retomar el sentido clásico: Vitruvio, la sobriedad…

Modernismo (Art Nouveau)

-En torno al Modernismo gira el mobiliario de la casa.

Arquitectos:

Walter Gropius

Fagus Werk

http://guiasempio.com.ar/gs-esp/area-arquitectura/obras/0014-fagus-werk/index.htm

 Le Corbusier

Imágen extraida de

http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=53689



Frank Lloyd Wright

Imágen extraida de

http://gentearte.com/artistas/frank-lloyd-wright

Mies Van der Rohe

Pabellón de Alemania, 1929.

http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/mies-van-der-rohe-qpabellon-de-alemaniaq.html

Tadao Ando

Iglesia de luz, 1989.

 http://www.disenoyarquitectura.net/2011/12/arquitectos-tadao-ando.html

Frank Gehry

Museo Guggenheim Bilbao.
http://www.inforural.com/blog/24668/museoguggenheim/bilbao/museodevizcaya

Minoru Yamasaki

World Trade Center

http://www.asuntodigital.com/modusistema/%C2%A1feliz-cumpleanos-minoru-yamasaki/

Cesar Pelli

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2010/07/24/nosotros/index.html

Norman Foster

http://www.revistadelacarolina.com/news/el-arquitecto-norman-foster-principe-de-asturias-de-las-artes-/

Cobb Freed

http://blog.darioalvarez.net/2008/11/24/

Estudio de Fuentes

Manantial de agua que brota de la tierra. Abastecía de agua a la ciudad. Obra de arquitectura con caños por donde sale el agua. También se hacían monumentos simbólicos o conmemorativos.  La idea de manantial surge del paraíso terrenal(del centro). Por eso en las arquitecturas están situadas en el centro.

Isamo Noguchi

http://rii-it.blogspot.com/2011/05/isamu-noguchi-v-1904-1988.html

Pol Bury

http://xinfengchowchows.blogspot.com/2009/11/fondation-maeght.html

Urbanismo

Estudia cómo se urbanizan los lugares donde vive el hombre. Mejores condiciones.

Topográficamente las ciudades se asientan sobre una colina, una llanura, una isla, un espolón o una terraza.

El cuerpo

A partir de la teórica sobre el cuerpo teníamos que construir una imagen trabajando el tema propuesto. Podíamos mejorar un cuerpo o hacerlo monstruoso, etc, tal y como habíamos visto en los artistas mencionados en esta clase.

Cuando María Jesús Abad comentaba que las mujeres se parecen cada vez más a la muerte recordé el libro de Espido Freire Cuando comer es un infierno en el que, en su prólogo, enumera los sufrimientos a los que se han sometido las mujeres a lo largo de la historia. Entre ellos se encuentra la negación de alimento al cuerpo y sus consecuencias. A partir de ahí elaboré una ilustración en la que reflejo las consecuencias de un cuerpo maltratado por este motivo.

La amenorrea es una de las consecuencias de la anorexia, al no poder el cuerpo hacer frente a esta pérdida de sangre por la debilidad del mismo.  La ilustración representa a ese cuerpo enfermo, distorsionado, vestido por medias femeninas y cuyos lazos rojos son la sangre fuera del cuerpo, como un adorno inservible.

Teórica sobre el cuerpo

            Del latín “corpus”. Lo que tiene extensión limitada y produce extensión en nuestros sentidos por calidades que le son propias.

La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental. Contamos con una tradición que se ha ido desarrollando a lo largo de la historia de nuestra cultura.

En otras culturas la representación del cuerpo humano se rige por estereotipos sin representar a nadie en concreto. No tienen sombra, parece que flotan.

Hay dos vertientes que articulan el discurso humano en su representación:

·         el individuo como ser único (psicología)

·         el comportamiento de las sociedades (sociología)

 

Los hombres se parecen cada vez más a las mujeres  y las mujeres a la muerte.

Orígenes del cuerpo en el arte

Prehistoria: Venus de Willendorf

Arte antiguo: Persas

              Egipto

              Retratos de Al-Fayum

Los griegos: La figura humana, para los griegos, es la medida de todo: de la naturaleza, la escala de edificios, etc.

Edad Media: Todo representa a Dios.

Teorías estéticas del Renacimiento Italiano:

El primer objetivo es la imitación de la naturaleza.

Conflicto entre la representación concreta y la materialización de la belleza.

Leonardo Da Vinci

El barroco
Aparece:
La expresión en los rostros.
Lo cotidiano (Velázquez), la risa (Hogarth).
En las escenas el fondo cuenta tanto como la figura, no es un marco para el ser humano, sino que habla del alma.
La naturaleza llega a representar al ser humano.

Siglo XX

Picasso: Libertad: copia, recicla, roba, etc.

         Trabajo infatigable.
         Comercia con el arte.
         Personalidad arrebatadora.  

Duchamp: Concepto.

         Presume de vago.
         El artista es un gurú.
         Intimista.
                        No comercia, aunque sí lo hace.

Incorporación del cuerpo femenino

Es una de las aportaciones más importantes del arte actual.
Discurso más intimista y renovador.

Shirin Neshat

El Cuerpo fragmentado
El cuerpo se descuartiza y se vierten diferentes discursos entorno a estos fragmentos. No había tradición en este sentido.
Cuerpo como carne, masa.

El cuerpo enfermo

La enfermedad que surge.
La enfermedad provocada.

El cuerpo monstruoso

Orden y caos.
Frankenstein.
Duplicando órganos.
Mezclando con cuerpos de distinto sexo, material o procedencia. Son artistas de Bio-Art
Artistas: Joe Davis
          Oron Catts e Ionat Zurr

El cuerpo frío

Cadáveres.
Artistas: Paul Tnek

          Kon Myung Kewn

          Marat

El cuerpo bello

Reflexión sobre un tema.

Los cuerpos operados

Orlan

El retrato

La sombra, historia del primer retrato Nemosine o la memoria.

El retrato psicológico.

El retrato representativo.

Máscaras

Ocultan al individuo.

Transforman.

Respetan parcialmente- transforman parcialmente.

“El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro de nuestros placeres y nuestras penas, Con el quiero expresar quienes somos, cómo vivimos y cómo morimos”.

Kiki  Smith